tag:blogger.com,1999:blog-84938370079629630232024-02-02T22:49:24.186+01:00ImmaginariaLa realtà non arriva mai al grado di perfezione a cui può spingersi l'immaginazionePhilipDickhttp://www.blogger.com/profile/14464647508606314799noreply@blogger.comBlogger416125tag:blogger.com,1999:blog-8493837007962963023.post-53224430356398971212015-05-09T15:01:00.000+02:002015-05-09T15:01:04.515+02:00Di pecore elettriche e unicorni<div dir="ltr" id="docs-internal-guid-ee93566d-38b5-7010-08a9-bdb7ea91502e" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Giovedì, per la prima volta in vita mia, ho visto </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Blade Runner </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">al cinema (in versione</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> final cut</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">).</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Per un blog dedicato, almeno nelle intenzioni iniziali, all'immaginario e per uno che all'inizio (ere geologiche fa, ormai) ha scelto un nickname ispirato a Philip Dick amare Blade Runner è quasi un atto dovuto, una cosa scontata e forse banale.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Ma può essere banale amare un film che a più di trent'anni dall'uscita ancora riesce a emozionare chi lo vede per la prima volta? Può essere scontato amare un film che richiede attenzione a ogni singola parola, a ogni frame, a ogni inquadratura, gioco di luci, movimento di macchina per coglierne il senso profondo?</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Può essere banale amare un film che ci fa sentire uguali a quanto di più lontano, alieno e diverso dovrebbe esserci per noi umani, come un essere artificiale, il frutto dell'ingegneria?</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">No, ovviamente. Quanto mi piacciono le domande retoriche.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Quasi tutti quelli che conosco hanno visto e amano quel film. Pochi hanno invece letto </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Do Androids Dream of Electric Sheep?</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">. Il libro e il film sono vicini e lontani allo stesso tempo. Il cuore della storia e le emozioni che suscitano sono pienamente </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">dickiane</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, l'effetto di meraviglia visiva è invece di Syd Mead e di Ridley Scott ma interpreta e rafforza il racconto di Dick.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Queste distanze variabili fra libro e film vanno lette in base a quanto c'è di Dick nel film di Scott (gli androidi indistinguibili dagli umani; un mondo distopico sommerso dal caos - </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">la palta; </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">gli animali elettrici - anche se questo tema è molto più sfumato nel film; la cupezza del racconto noir; le grandi corporation che dominano il mondo, il senso di soffocamento delle emozioni più profonde) e quanto invece è stato lasciato fuori (la sottotrama religiosa legata al culto del nuovo messia Mercier - fanatismo, spettacolarizzazione e mercificazione della religione e del dolore, impoverimento emotivo; gli animali veri - come simbolo e rappresentazione dei desideri repressi e dei sensi di colpa di una società che ha visto la quasi totale estinzione della vita animale - Vs gli animali elettrici - surrogati che solo in parte compensano la scarsità di empatia presente nel mondo; la polizia parallela composta da androidi).</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">E poi c'è l'elemento più importante di tutti, che fa sì che libro e film siano comunque un unico universo, il tema portante della fantascienza dickiana (e di un bel pezzo della filosofia occidentale): l'inconoscibilità della nostra natura e di quella del reale. Cosa è umano, cosa non lo è? Siamo umani perché lo dice la biologia o perché abbiamo aspirazioni, ci innamoriamo, sogniamo pecore elettriche (o unicorni)?</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Quello che percepiamo con i nostri sensi è davvero oggettivo? È davvero </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">reale</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">? Quello che sappiamo di noi stessi è davvero ciò che </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">siamo</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">? </span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">E se scoprissimo di essere altro da noi, smetteremmo di essere </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">noi</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">? Avremmo una vita meno degna di essere vissuta? O continueremmo invece a chiedere più vita come Roy Batty? </span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Quello che so è che proseguiremo sempre a interrogarci su chi e cosa siamo, su come dare sostanza ai nostri sogni, come inseguirli e renderli reali, fossero anche unicorni.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">La realtà è quella cosa che quando smetti di crederci non sparisce</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, è quello che dice Dick in risposta alla domanda di uno studente in uno dei suoi romanzi più difficili e stranianti, </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Valis</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">. E’ la citazione di PKD che preferisco, perché penso dia il senso della sua opera molto più di altre (tipo l’</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Io sono vivo, voi siete morti</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> di </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Ubik</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">).</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Ma gli androidi sognano pecore elettriche?</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> (perché per me il titolo del libro sarà sempre la versione originale, non sarà mai </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Blade Runner </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">o </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Il cacciatore di androidi</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">) è, per questi motivi il libro che amo di più di Dick, più di </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Ubik</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, più di </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Le tre stimmate di Palmer Eldritch</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, più di </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Un oscuro scrutare</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> che pure adoro. Lo amo più del film (che è comunque uno dei miei film preferiti) perché lo considero più complesso e più denso di significati e perché lascia allo spettatore più domande che risposte, mentre in Blade Runner (a forza di director’s cut) la risposta alla domanda più grande di tutte sta lì, in bella vista.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 12px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">[Da qui in avanti c’è qualche spoiler sul libro, per chi volesse leggerlo; personalmente penso sia ridicolo parlare di spoiler per un libro di quasi 50 anni fa ma ormai c’è questa sacra paura dell’anticipazione…]</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Il Deckard di Dick e quello di Ridley Scott.</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> L’investigatore del romanzo dickiano è il classico protagonista perdente dei romanzi di Dick, non è affascinante (non ha la smorfia di Harrison Ford), è sposato con un’arpia insensibile dedita al culto di Mercier, ha come massima aspirazione potersi comprare una pecora vera, massimo status symbol, invece di quella elettrica. </span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Il Deckard del film è il protagonista di un film noir, non sappiamo niente di lui a parte che caccia androidi. Deve svolgere un lavoro, seppur controvoglia, e si troverà invischiato in un’altra storia.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Il romanticismo.</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> Il film si basa molto, oltre che che sul contrasto umano/artificale, sulla storia d’amore fra Rick e Rachel, e sul percorso che compiono verso la consepevolezza della propria natura. Nel romanzo di Dick è tutto molto più sporco e incerto; Rachel non è quest’essere così amabile ed etereo e la storia non andrà per niente come nel film; piuttosto sarà un incontrarsi di desideri e uno scontrarsi di personalità fino all’epilogo. E a rimetterci sarà una pecora. </span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Un diverso finale.</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> Come dicevo, nel libro il finale è molto più aperto. Non ci sono elementi per pensare con certezza che Rick sia un androide (sì lo sospettiamo e lo sospetta anche lui in una parte fondamentale del libro, ma nessuno ce lo dice, non c’è un Gaff a distribuire origami). L’epicità dello scontro fra Rick e Roy è tutta del film (ed è naturalmente un suo gran merito), nel romanzo tutto si risolve in modo diverso, forse anche più sciatto e sicuramente meno epico. </span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">La storia d’amore con Rachel, poi, non è proprio una storia d’amore. Nessun finale romantico.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Unicorni vs Pecore.</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> Che sognare un unicorno sia molto più affascinante che desiderare una pecora da tenere in terrazzo è cosa ovvia. Il tema degli animali, elettrici e non, è però fondamentale in Dick (già dal titolo del romanzo). </span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Il mondo in cui si muove Deckard è un mondo post-atomico, ormai impoverito, in cui rimangono solo pochi derelitti mentre chi può parte per le colonie spaziali (le colonie extra-mondo del film); le radiazioni hanno causato la quasi totale estinzione degli animali e una gran varietà di mutazioni e malattie negli esseri umani (altro tema importante del libro: si veda il personaggio che nel film diventa Sebastian). </span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Gli animali diventano rappresentazione della propria ricchezza e posizione sociale; chi non può permettersene uno lo compra elettrico e spera che i vicini lo scambino per uno vero. </span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Il desiderio di un animale è quindi esemplificazione, nel romanzo, dei desideri e dei bisogni, anche banalmente consumistici, espressi da quell’animale sociale che è l’uomo. </span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">L’unicorno che sogna Deckard nel film non rappresenta, ovviamente, il desiderio del protagonista di avere un unicorno in casa ma tutto ciò che lui non capisce della sua vita, a cominciare dai propri sogni. </span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Pecore e unicorni svolgono però una funzione simile dal punto di vista narrativo, sono un po’ un anello di congiunzione fra libro e film, rappresentando quel qualcosa che ci fa, tutti, </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">più umani</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">. </span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Ho messo in ordine un po’ di idee su quello che mi piace pensare come <i>l'universo narrativo Blade Runner</i>. Spero di aver messo dentro anche qualche spunto interessante per chi, se già non lo conosce, abbia voglia di avvicinarsi a Dick, leggendo anche altri suoi libri. </span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Se ne volete parlare, sono qua. Vi lascio con la versione originale del monologo finale di Roy.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NoAzpa1x7jU?rel=0" width="560"></iframe></div>
PhilipDickhttp://www.blogger.com/profile/14464647508606314799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8493837007962963023.post-47795942509414144252015-03-29T20:44:00.001+02:002015-03-30T16:15:15.920+02:00The Imitation Game<div dir="ltr">
Vedere, e recensire, un film dopo che tutti quelli che lo volevano guardare lo hanno già visto e che giornali e blog ne hanno già scritto forse non aggiunge nulla.<br />
Serve però a me, per registrare le impressioni, a caldo o a freddo a seconda dei casi, e per fare ordine fra le idee. Per far emergere le idee. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.piccologarzia.it/recensioni/the_imitation_game/images/IMITATION.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://www.piccologarzia.it/recensioni/the_imitation_game/images/IMITATION.jpg" height="200" width="145" /></a></div>
<br />
<div dir="ltr">
Quindi parliamo di <b>The Imitation Game</b>, visto venerdì sera insieme a un'altra decina di spettatori in una saletta piccola e in qualche modo intima, in buona compagnia per fortuna.</div>
<div dir="ltr">
Passo indietro. Il motivo per il quale finora non lo avevo visto era un sincero pregiudizio sul modo in cui era stata resa la storia di <a href="http://it.m.wikipedia.org/wiki/Alan_Turing">Alan Turing</a>. Temevo una riduzione a macchietta di un personaggio dalla storia drammatica di cui avevo avuto modo di leggere negli anni (off topic ma non troppo: un buon libro per comprendere il contributo di Turing alla moderna informatica e agli studi di intelligenza artificiale è <a href="http://www.ibs.it/code/9788842069560/castelfranchi-yurij/macchine-come-noi.html">Macchine come noi</a>, Laterza). Poi naturalmente era anche mancata l'occasione giusta.</div>
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<br /></div>
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Venerdì sera. <br />
- Andiamo al cinema?<br />
- Vedo cosa danno. Ah, c'è <i>Whiplash,</i> lo vorrei vedere. <i>Noi e la Giulia</i>, dovrebbe essere carino. Ah no, è alle 20.50. Guarda fanno ancora <i>The Imitation Game</i>.<br />
- Ok, dai. Poi se non mi piace te lo rinfaccerò per tutta la vita.</div>
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<br /></div>
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Venerdì notte, dopo il film.</div>
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- Ti è piaciuto?<br />
- Sì molto. Hai scelto bene.<br />
- Fiuuuuuu. </div>
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E a me? </div>
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<a href="http://i.guim.co.uk/static/w-620/h--/q-95/sys-images/Guardian/Pix/pictures/2014/11/18/1416312708018/2a7ceb88-1896-4034-98d6-ca013d3aa6cd-620x372.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://i.guim.co.uk/static/w-620/h--/q-95/sys-images/Guardian/Pix/pictures/2014/11/18/1416312708018/2a7ceb88-1896-4034-98d6-ca013d3aa6cd-620x372.jpeg" height="192" width="320" /></a></div>
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Giudizio più che positivo. Film di impostazione classica, che si concentra su un periodo ben circoscritto della vita di Turing, e probabilmente il più noto al grande pubblico, quello di Bletchley Park alla caccia del codice per decrittare la macchina Enigma. La biografia di un geniale matematico diventa quindi la storia eroica di un gruppo male assortito che impara a lavorare insieme e a rispettarsi per dare un contributo decisivo alla vittoria della guerra contro il nazifascismo. </div>
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Ci sono il dramma esistenziale di Alan, una forte figura femminile, un quasi amore, la repressione dell'omosessualità, colpi di scena e un po' di spionaggio spiccio. Aggiungete un attore in ascesa come Benedict Cumberbatch, una giovane diva come Keira Knigthley, miscelate bene e otterrete quasi due ore di ottimo intrattenimento, buoni sentimenti, commozione e grandi ideali. </div>
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<a href="https://cdn2.vox-cdn.com/thumbor/jYaGi3zzHJ6UglGN8eXlIxv7mVQ=/cdn0.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/2478336/tig_025_ig_03405r_lg.0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://cdn2.vox-cdn.com/thumbor/jYaGi3zzHJ6UglGN8eXlIxv7mVQ=/cdn0.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/2478336/tig_025_ig_03405r_lg.0.jpg" width="320" /></a></div>
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Una critica? La storia di Turing è ipersemplificata (e probabilmente nemmeno troppo precisa); alle sue teorie si fa soltanto qualche cenno e non è detto che lo spettatore esca dal cinema avendo compreso l'importanza del <i>gioco dell'imitazione</i> del titolo (cioè il <a href="http://it.m.wikipedia.org/wiki/Test_di_Turing">Test di Turing</a>) nella storia della scienza e del pensiero contemporaneo. Inoltre Turing è rappresentato come una sorta di freak, evidentemente con una qualche forma di autismo (si dice che potesse soffrire della <a href="http://it.m.wikipedia.org/wiki/Sindrome_di_Asperger">sindrome di Asperger</a> ma non mi risulta sia del tutto confermato).</div>
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Però non sarebbe corretto giudicare un film per quello che avremmo voluto fosse. Giustamente è stata fatta una scelta, e questa ha portato molte più persone al cinema e molte più persone a interessarsi alla storia di Turing.</div>
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<i>The Imitation Game</i> emoziona, avvicina lo spettatore alla Storia, stimola riflessioni e voglia di approfondire. E intrattiene. </div>
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Se ancora c'è qualcuno che non lo ha visto, beh, è consigliato col mio bollino.</div>
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PS. Qualche articolo utile:</div>
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<a href="http://www.filosofia.rai.it/articoli/alan-turing-luomo-e-la-macchina/13880/default.aspx">Alan Turing. L'uomo e la macchina</a></div>
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<a href="http://www.ilpost.it/amedeobalbi/2014/06/11/ha-senso-il-test-turing/">Il test di Turing ha ancora senso?</a></div>
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<a href="http://www.wired.it/attualita/tech/2014/06/09/computer-superato-test-turing/">Un computer ha superato il test di Turing</a> (notizia poi in parte ridimensionata)</div>
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<a href="http://www.filosofia.rai.it/articoli/il-test-di-turing-una-macchina-pu%C3%B2-pensare/13881/default.aspx">La macchina di Turing</a></div>
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PhilipDickhttp://www.blogger.com/profile/14464647508606314799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8493837007962963023.post-26148042976418965582015-03-19T10:22:00.001+01:002015-03-19T10:25:34.932+01:00Walking on the moon<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.ilpost.it/wp-content/uploads/2015/03/3278447.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.ilpost.it/wp-content/uploads/2015/03/3278447.jpg" height="288" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Ieri erano 50 anni da quando l'astronauta russo <span id="gallery-description">Aleksej Archipovič Leonov ha compiuto la prima passeggiata spaziale della storia</span></i></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><i><span id="gallery-description">(foto da:<a href="http://www.ilpost.it/2015/03/01/foto-darchivio-37/alexei-arkhipovich-leonov/" target="_blank"> Il Post</a>) </span></i></span></span> </td></tr>
</tbody></table>
<br />PhilipDickhttp://www.blogger.com/profile/14464647508606314799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8493837007962963023.post-39309622600959153092015-03-09T16:41:00.000+01:002015-03-09T16:42:10.376+01:00Una ragazza divertente<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://giotto.ibs.it/cop/copj170.asp?f=9788823509535" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://giotto.ibs.it/cop/copj170.asp?f=9788823509535" height="200" width="127" /></a></div>
All'uscita avevo un po' snobbato l'ultimo libro di Nick Hornby, <b>Funny Girl</b>, fondamentalmente per due motivi.<br />
Il primo è che sono passati molti anni da quando ho letto qualcosa di suo (forse <i>Un ragazzo</i> oppure più probabilmente <i>Come diventare buoni</i>).<br />
Il secondo, collegato al primo, è che nella mia testa (in quel particolare scoparto della mia testa in cui archivio e classifico i libri che leggo, gli autori che mi piacciono, le cose che metto nella mia personalissima lista dei desideri) lo scrittore inglese da un certo punto in poi mi è sembrato appartenere a un periodo ormai passato (gli anni '90, primi anni duemila) in cui io stesso ero diverso e avevo gusti in parte differenti anche in materia di letture.<br />
<br />
Per me Nick Hornby è sempre stato quello di <i>Febbre a 90° </i>e <i>Alta Fedeltà</i>, libri in qualche modo molto caratterizzanti del momento in cui sono stato scritti e di un modo di sentire che sembra lontano anni luce. Un po' la stessa cosa la sento per Jonathan Coe, un altro che a cavallo fra '90 e anni zero amavo molto e consigliavo a tutti e che oggi forse non amerei allo stesso modo.<br />
<br />
E' stato quindi quasi per caso che, cercando qualcosa di leggero e divertente, l'ebook dell'ultimo Hornby è finito sul mio ereader, rivelandosi in linea con le aspettative, nel bene e nel male.<br />
<br />
Brevemente, il romanzo (ambientato a metà anni '60) racconta la storia di Barbara, bionda ventenne e col fisico da starlette televisiva che da una sperduta cittadina nel nord dell'Inghilterra di trasferisce a Londra per cercare di coronare il sogno di diventare un'attrice comica come il suo idolo Lucille Ball. <br />
Manco a dirlo, dopo un breve periodo di ambientamento nella metropoli Barbara riesce a dimostrare il suo talento comico e a diventare la protagonista di una sit-com della BBC. <br />
<br />
Da lì in avanti la vicenda scorre in modo lineare, senza clamorosi colpi di scena; Barbara si muove nella swingin' London, in una parabola che da provinciale imbranata la porta a frequentare feste e luoghi alla moda, dribblando spasimanti e godendosi la fama di donna in ascesa della commedia tv inglese.<br />
<br />
Il romanzo, scritto con grazia e umorismo, racconta soprattutto un'epoca, gli anni '60, in un Inghilterra in cui si passa da una cultura tradizionale a un'altra che sarà segnata per sempre dai Beatles e dai Rolling Stones, dai rotocalchi e da trasformazioni sociali profonde che porteranno alla crisi dei laburisti e, qualche anno dopo, all'arrivo della Tatcher.<br />
<br />
Con qualche leggero colpo di pennello, Nick Hornby mostra i cambiamenti in corso nella società inglese e racconta come fosse una tipica storia di successo e scalata sociale le vicende di Barbara e degli altri personaggi che le ruotano intorno (Clive, il vanesio attore co-protagonista della sua sit-com; Dennis, il produttore; i due sceneggiatori Tony e Bill).<br />
<br />
I momenti migliori del romanzo sono probabilmente quelli in cui compaiono i due sceneggiatori, uno apertamente gay con ambizioni artistiche, l'altro probabilmente gay ma dalla sessualità incerta (anche e soprattutto a se stesso); sono i due personaggi che fanno da snodo alla vicenda in quanto autori di una sit-com che deve essere allo stesso tempo innovativa e rispecchiare i cambiamenti sociali in atto e in quanto personaggi più complessi, intorno ai quali far girare le tematiche in qualche modo più impegnate del romanzo (cultura alta vs cultura bassa; l'omosessualità, all'epoca ancora un reato in Inghilterra; i rapporti fra i sessi che si fanno sempre più paritari e, sessualmente, liberi, almeno in certi settori; il matrimonio e una nuova idea di famiglia).<br />
<br />
Il libro strapperà molti sorrisi al lettore e sono sicuro piacerà a molti; Funny Girl manca però di pathos, non c'è mai un momento drammatico o una svolta narrativa inaspettata che riattizzi l'attenzione del lettore. Sembra davvero di vedere una vecchia serie tv, dove tutto è ovattato, piacevole e poco impegnativo, con una vena malinconica che è la cifra tipica di Hornby ma nella quale è davvero difficile riconoscersi (al contrario, ad esempio, di quanto potrebbe accadere al vecchio lettore di <i>Alta fedeltà</i>).PhilipDickhttp://www.blogger.com/profile/14464647508606314799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8493837007962963023.post-53141080178073412212015-02-19T12:10:00.000+01:002015-02-20T15:33:27.825+01:00Sei nei guai? Chiama Saul!I fan di <i>Breaking Bad</i> hanno aspettato l'esordio di <b>Better Call Saul</b> con un'attesa paragonabile a quella di un tifoso in attesa che riparta il campionato o di un innamorato al primo appuntamento.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-OreRruJ3TMM/VNoro9xk0QI/AAAAAAAAASM/SEbORokhcoI/s630-fcrop64=1,00e60000ffffff32/AMC_BCS_Google%2B%2BCover%2BPhoto_INSEASON.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-OreRruJ3TMM/VNoro9xk0QI/AAAAAAAAASM/SEbORokhcoI/s630-fcrop64=1,00e60000ffffff32/AMC_BCS_Google%2B%2BCover%2BPhoto_INSEASON.png" height="225" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Lo spin-off di una delle serie più belle, premiate e acclamate degli ultimi anni (la più bella? Probabile) già al suo annuncio ha provocato due tipi di reazione: amore incondizionato (Vince Gilligan è un genio, anche se non dovesse essere come Breaking Bad va comunque vista, fosse anche solo per riconoscenza!) o sano scetticismo (BB è il canone di riferimento per una serie fatta bene, comunque inarrivabile, perché cercare di sfruttare ancora il suo successo con un spin-off che non potrà mai essere come l'originale?).<br />
<br />
Posizioni entrambe accettabili. Penso anche io che BB sia irraggiungibile ma ho comunque atteso con ansia BCS [<i>nota per il lettore: l'ansia per una serie Tv non è vera ansia è solo un modo di dire</i>], con la curiosità di vedere cosa poteva uscire fuori dalla stessa fucina che ha partorito le vicende di Walter White e Jesse Pinkman.<br />
<br />
AMC ha trasmesso, negli USA, il terzo episodio e mi sento di dire che Better Call Saul è molto molto buona. Altri hanno già scritto che è più di uno spin-off e che potrebbe vivere di vita propria e mi sento di condividere a pieno questa opinione.<br />
<br />
Vero che ha tutti gli elementi di uno spin-off, a cominciare ovviamente dal protagonista, ma la vicenda è del tutto autonoma (non c'è Saul che cambia città e magicamente prosegue i suoi affari da un'altra parte, come una Denise che lascia casa Robinson e va a vivere da sola) e, fin dai primi due episodi, acquista uno spessore drammatico che ti fa (quasi) dimenticare che si tratta dell'avvocato di Heisenberg.<br />
<br />
La storia, ambientata nel 2002, racconta di Saul Goodman, che ancora non sia chiama Saul Goodman ma <b>James McGill</b>, che si arrabatta a fare l'avvocato ad Albuquerque accettando piccoli casi d'ufficio per sbarcare il lunario alla ricerca della svolta, nella forma di un caso importante che porti soldi e fama. Jimmy McGill non è ancora l'avvocato sfrontato e spaccone degli spot in tv, con le mani in pasta dappertutto ma un poveraccio che ha l'ufficio nel retro di un salone di bellezza asiatico.<br />
<br />
E' un perdente che ha vissuto di espedienti, che ha perso le grandi occasioni e che dovrà scegliere se attraversare la linea e diventare qualcun altro, se seguire la propria coscienza o venire a patti col diavolo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.screenrelish.com/wp-content/uploads/2015/02/ustv-better-call-saul-s02-e01-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.screenrelish.com/wp-content/uploads/2015/02/ustv-better-call-saul-s02-e01-1.jpg" height="255" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Fin dall'inizio, e vedremo più avanti, è chiaro che gli autori fanno muovere il personaggio sul filo: noi sappiamo chi diventerà ma come? E' un personaggio che ha una sua etica ma è in qualche modo sempre un mediocre disposto a vivere in un <i>area grigia dove si incontreranno il personaggio Saul Goodman e l'uomo James McGill</i>.<br />
<br />
Per tante cose si è ancora nell'universo di Breaking Bad; ci sono il New Mexico e il deserto; c'è la regia che alterna grandi panoramiche a inquadrature laterali che mettono in evidenza piccoli particolari; c'è il montaggio sincopato di alcune scene di BB; e c'è una scrittura di qualità superiore a quasi tutto quello che passa in tv.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://cdn.collider.com/wp-content/uploads/2015/02/saul-episode-1-image-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://cdn.collider.com/wp-content/uploads/2015/02/saul-episode-1-image-4.jpg" height="267" width="400" /></a></div>
<br />
Il personaggio interpretato da Bob Odenkirk acquista molta più profondità, non è una macchietta come tratti sembrava in BB e lo stesso Odenkirk sembra salito di livello come capacità recitative, o forse semplicemente nella serie madre veniva oscurato dalla bravura di Bryan Cranston. <br />
<br />
Serie da vedere (tanto la prima stagione saranno solo 10 episodi), cercando di sforzarsi di vederla come qualcosa di separato da BB e comunque differente (nonostante la presenza di qualche vecchia conoscenza...). Magari più avanti le due serie si riuniranno in qualche modo (è pur sempre uno spin-off, no?) ma sono sicuro che gli autori sapranno farlo nel modo giusto.<br />
<br />
E ricordate... in legal trouble?... Better Call Saul! [se habla espanol]<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yUXAgUoPa3U" width="420"></iframe></div>
PhilipDickhttp://www.blogger.com/profile/14464647508606314799noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8493837007962963023.post-8633780101636441242015-02-18T12:08:00.002+01:002015-02-20T15:36:23.610+01:00Non di sole piume vive l'uomo (e il cinema)Andiamo subito diretti. <b>Birdman (o l'imprevedibile virtù dell'ignoranza) </b>è, a modesto e contestabilissimo avviso di chi scrive, un gran bel film.<br />
<br />
Ora vediamo perché.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://s3.amazonaws.com/img.goldderby.com/ck/images/Birdman-Keaton-Norton(2).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://s3.amazonaws.com/img.goldderby.com/ck/images/Birdman-Keaton-Norton(2).jpg" height="160" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Due grandissimi attori, entrambi potenzialmente da Oscar</span></span></i></td></tr>
</tbody></table>
La trama la trovate un po' ovunque in giro (vi consiglio magari la guida del <a href="http://www.ilpost.it/2015/02/05/birdman/" target="_blank">Post </a>senza troppi spoiler) così come recensioni. In estrema sintesi è la storia di Riggan Thomson (Micheal Keaton, bravissimo), un attore famoso per aver interpretato in tre film il supereroe Birdman, arrivato a fine carriera senza soldi e senza riconoscimenti e che cerca di ricostruirsi un'immagine mettendo in scena (autore, regista e attore protagonista) una pièce tratta da <i>Di cosa parliamo quando parliamo d'amore </i>di Raymond Carver. Qui si intrecciano varie storie legate agli altri personaggi: la figlia ex tossicodipendente (Emma Stone), la ex moglie e l'attuale compagna (co-protoganista femminile dello spettacolo); l'altra attrice femminile (Naomi Watts) e l'esuberante e talentuoso fidanzato, ingaggiato all'toultimo momento come coprotagonista (Edward Norton, torna a livelli altissimi come non capitava non so più da quanti anni dopo tanti film e parti di poco conto).<br />
<br />
Quindi è la storia di una messa in scena teatrale dalle prove fino alla prima. E basta?<br />
<br />
Beh, fondamentalmente sì ma non solo. Per districarci passiamo a un aspetto centrale del film di Inarritu: la resa filmica. L<i>a storia non può essere svincolata dalla regia e dal montaggio</i>; le scelte di Inarritu fanno parte della narrazione stessa perché il film si basa molto sul suo impatto estetico più che sulla storia.<br />
<br />
<b>E' un lungo, lunghissimo piano sequenza</b> (ottenuto con qualche trucco cinematografico di notevole fattura tecnica). La camera si muove di continuo dietro, davanti, di fianco a Micheal Keaton e agli altri attori ma non solo; l'effetto piano sequenza prosegue in strada, in cielo, nelle transizioni da giorno a notte.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://blogs-images.forbes.com/markhughes/files/2014/10/Birdman-5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://blogs-images.forbes.com/markhughes/files/2014/10/Birdman-5.jpg" height="172" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Forse la scena più memorabile del film</i></span></span></td></tr>
</tbody></table>
La maggior parte del film si svolge in interni, fra i camerini, le quinte e il palco del teatro dove sarà messo in scena lo spettacolo; l'azione, apparentemente assente nella vicenda (è un film molto parlato, in cui vengono messe in scena delle relazioni), sta tutta nella camera in continuo movimento.<br />
<br />
Torniamo alla storia. Altro personaggio del film è Birdman stesso, che viene rappresentato come l'alter ego di Riggan; tanto Riggan vuole ricostruirsi un'immagine basata sul prestigio e sul riconoscimento come attore tanto Birdman spinge per farlo tornare al cinema commerciale dei grandi incassi e della popolarità (una delle battute più efficaci, pronunciate da Edward Norton, l'attore di teatro, recita: La popolarità è la cugina zoccola del prestigio).<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://assets.nydailynews.com/polopoly_fs/1.1971423!/img/httpImage/image.jpg_gen/derivatives/article_970/stonewatts12n-6-web.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://assets.nydailynews.com/polopoly_fs/1.1971423!/img/httpImage/image.jpg_gen/derivatives/article_970/stonewatts12n-6-web.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Anche Emma Stone è belliss... ops, bravissima</i></span></span></td></tr>
</tbody></table>
Il film è quindi giocato sul dualismo interno a Riggan e ai suoi deliri di onnipotenza (lui, in fondo è Birdman! Può spostare gli oggetti e può volare se lo vuole!) e sull'oscillazione fra realismo (il rapporto con la figlia; le idiosincrasie del personaggio di Ed Norton e la sua incapacità di essere vero anche nella vita e non soltanto sul palcoscenico) e fantastico (Riggan può davvero volare o è un parto della sua mente?).<br />
<br />
Elementi realistici e fantastici alla fine sembrano riunirsi ma uscendo dal cinema non si potrà fare a meno di chiedersi se, come e quando. Ma il film lascia fondamentalmente irrisolte tutte le domande, sia quelle <i>meta-cinematografiche</i> (non mi viene in mente un'espressione migliore per quello che intendo) sia quelle proprie interne alla storia e forse questo potrà essere ciò che ad alcuni farà storcere la bocca.<br />
<br />
Personalmente amo questo tipo di storie, frutto di una sensibilità post-moderna, in cui le cose non sono tutte lineari e chiare e richiedono di soffermarsi più sul contesto e sulle relazioni. Più che raccontare <i>una </i>storia, il film stesso <i>è</i> una storia rendendo difficile separare, nel giudizio, <i>il contenuto dalla forma</i>.PhilipDickhttp://www.blogger.com/profile/14464647508606314799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8493837007962963023.post-68994573577889188552014-11-15T15:05:00.002+01:002014-11-15T15:20:20.308+01:00Bello Interstellar (con qualche ma)Di <b>Interstellar </b>si è parlato così tanto che è difficile aggiungere qualcosa di veramente originale. Quel che è certo è che si tratta del FILM di questo 2014 almeno da un punto di vista che mi è caro da quando aprii per la prima volta questo blog, la costruzione dell’immaginario.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i.imgur.com/3ZH4ZZ8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://i.imgur.com/3ZH4ZZ8.jpg" height="182" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
La storia dovrebbe essere nota; in un futuro non troppo lontano la Terra si sta spegnendo e l’umanità è destinata ad estinguersi; un gruppo di esploratori viene inviato in missione per cercare un pianeta abitabile da colonizzare, sfruttando le proprietà di un <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Ponte_di_Einstein-Rosen" target="_blank">wormhole </a>per proiettarsi in un'altra galassia altrimenti irraggiungibile; Cooper (Matthew McConaughey) lascia i propri figli sulla Terra senza la certezza di rivederli per il bene superiore dell’umanità.<br />
<br />
Mi è piaciuto, è un film da vedere. <i>Altamente spettacolare, rasenta la perfezione tecnica</i> come sempre accade in Christopher Nolan e la tensione drammatica sale per tutte le due ore e 40 minuti che dura; avevo paura fosse troppo lungo, fra le recensioni entusiastiche qualche critica riguardava proprio la durata e il fatto che fosse troppo lento.<br />
Quindi, niente paura. La narrazione va, non vi addormenterete in poltrona. Uscirete quasi tutti pensando <b>“che figo!”. </b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.hollywoodreporter.com/sites/default/files/2014/10/interstellar_a.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.hollywoodreporter.com/sites/default/files/2014/10/interstellar_a.jpg" height="179" width="320" /></a></div>
<b>Cose belle, soprattutto per gli appassionati di fantascienza: </b>le innumerevole citazioni (<i>2001 </i>su tutte); la visione dello spazio assolutamente credibile e realistica; <a href="http://www.ilpost.it/amedeobalbi/2014/11/11/perche-mi-piaciuto-interstellar/" target="_blank">l’accuratezza scientifica e il modo in cui la fisica quantistica viene utilizzata a scopi narrativi</a> (non fa soltanto da contorno ma determina le svolte narrative della storia); l’ambizione di immaginare uno slancio nel futuro per l’umanità; il ritorno a tematiche di fantascienza classica a cui non eravamo più tanto abituati; la speculazione filosofica (non troppo innovativa, visto che molto è in linea con il film di Kubrick); i dilemmi etici; lo scontro padre-figli e l’amore, tout court; il rapporto fra l’uomo e la macchina; l’intelligenza artificiale.<br />
<br />
<b>Tanta tanta roba, Interstellar. Forse qui sta qualche limite, perché questa ricchezza di temi finisce per essere un po’ dispersiva. </b><br />
A voler essere ipercritici c’è qualche buco di sceneggiatura, o comunque in alcuni momenti fondamentali del film certi avvenimenti sembrano del tutto arbitrari e richiedono <b>sospensione dell’incredulità a pacchi</b>. <br />
<br />
Riprendendo quanto dicevo all’inizio, è sicuramente <i>il film del 2014 almeno per l’ambizione e per la prospettiva di ampio respiro</i> che trascende il genere fantascientifico; non credo però che sia un capolavoro che fra dieci o venti anni tutti rivedremo più e più volte; e <b>non credo che, nonostante la grande bellezza visiva, sarà un film che influenzerà in modo decisivo il cinema</b> (non solo di fantascienza) come certe pietre miliari che tutti hanno visto (<i>Alien</i>, <i>Blade Runner</i>, lo stracitato <i>2001</i>; perfino <i>Matrix </i>che in qualche modo ha fissato un certo canone). <br />
<br />
Nolan è molto bravo a confezionare film altamente spettacolari ma che non si riducono solo a quello; tensione drammatica, ricercatezza stilistica ed effetti speciali trovano sempre un loro equilibrio e lo <b>spettatore esce soddisfatto e appagato</b> (salvo eccezioni). È un regista fantastico e i suoi film sono sempre pieni di idee e di spunti; porta comunque sempre un po’ più avanti il cinema.<br />
Piace a tutti, Nolan: appassionati di fantascienza e non; amanti di un cinema più tradizionale oppure più innovativo; chi si appassiona alle vicende drammatiche e chi invece vuole avventura. <br />
<br />
<a href="http://i.ytimg.com/vi/zSWdZVtXT7E/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://i.ytimg.com/vi/zSWdZVtXT7E/maxresdefault.jpg" height="180" width="320" /></a><b>Anche a me Nolan piace, e mi piacciono tutti i film realizzati da lui che ho visto. Penso però che sia soprattutto un bravissimo assemblatore di temi e situazioni già viste </b>(per me anche per <i>Inception</i> è così); i suoi film oltre un certo limite mi lasciano sempre un po’ freddo, sebbene io li ritenga ben al di sopra la media di ciò che si vede solitamente al cinema (soprattutto di genere).<br />
<br />
<b>Beh, sono riuscito a non mettere dentro nessuno spoiler. Buona visione se ancora dovete andare!</b><br />
<br />
Ps. Bravissimo Matthew McConaughey, mi piace sempre di più; per il resto niente da segnalare sugli altri attori, fanno il loro ma niente di che. Ah Anne Hathaway è bellissima.<br />
<br />
Pps. <i>Memento </i>però era molto originale; ecco, a Interstellar manca quel tipo di originalità.PhilipDickhttp://www.blogger.com/profile/14464647508606314799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8493837007962963023.post-86808889823173274942014-09-11T21:38:00.002+02:002014-09-11T21:47:11.748+02:00Se ogni giorno è per il ladro, a noi cosa resta?<!--[if gte mso 9]><xml>
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<div class="MsoNormal">
Per chi come me vede la lettura come un’azione attiva per aggiungere
sempre e comunque qualcosa a se stessi, alla propria visione del mondo, alla
conoscenza di ciò che ci gira intorno, un libro come <b>Ogni giorno è per il ladro</b>
di <b>Teju Cole</b> è una sorgente a cui attingere a piene mani. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Attingere esperienze. Fare scoperte. Viaggiare nella
memoria. Immaginare un mondo altro da sé (e toccare un mondo altro da sé,
perché immaginare è sempre vedere e costruire qualcosa). Trovare le chiavi per
aprire certe porte. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Il libro di Cole (scritto nel 2007 ma pubblicato, non solo da noi, nel 2014) è una sorta di diario di un giovane
nigeriano che, dopo essere emigrato negli Stati Uniti 15 anni prima, ormai
cittadino americano, torna per alcune settimane nel suo paese per incontrare i
parenti lasciati indietro, gli amici ma soprattutto immergersi in una città e
in un paese allo stesso tempo fermi e in fermento. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Il protagonista del libro sembrerebbe lo stesso Cole ma è
invece un suo alter ego, che senza rinnegare le sue origini (anzi andando alla ricerca
di tutto ciò da cui è partito per cercare, come afferma nel libro, “l’impossibile”),
è ormai perfettamente occidentalizzato e dell’Occidente ha interiorizzato il
senso per il bene pubblico e per la legalità, il rifiuto della violenza, le
regole democratiche. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Arrivando in Nigeria (anzi già prima di partire) deve fare
subito i conti con uno dei paesi più corrotti del mondo, in cui la mazzetta è
elemento imprescindibile nella vita quotidiana di qualsiasi nigeriano; dove lo
sviluppo è sempre soltanto apparente e non frutto di programmazione, ricerca e
innovazione; dove le disparità sociali fra ricchi e poveri sono sempre più
profonde; in cui la cultura è quasi sempre soffocata dalla mancanza di visione
ma anche dalla corruzione e dall’illegalità che pervade ogni settore e che
soffoca anche un patrimonio storico ricchissimo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
In quelle settimane trascorse a casa di alcuni zii, il
<i>protagonista-che-forse-è-ma-in-realtà-non-è-Cole </i>incontra parenti, amici di
infanzia, riscopre una città, Lagos, profondamente cambiata ma allo stesso
tempo sempre uguale. </div>
<div class="MsoNormal">
Egli prova a capire non tanto, e non solo, cos’è la
Nigeria contemporanea quanto piuttosto se, in qualche modo, potrebbe perfino
tornare a vivere lì. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Alla fine si tratta di un pensiero passeggero, che appare e
scompare qua e là nella narrazione e <i>quasi sempre la risposta è no</i>: no, perché
è difficilissimo trovare una nicchia in cui coltivare interessi e passioni
culturali; no perché professioni prestigiose come quella di medico non
consentono più di vivere dignitosamente mentre sono altri i settori dove
circolano i soldi; no perché bisognerebbe imparare a convivere ogni giorno con
la violenza e la corruzione. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
E infine no perché manca la cosa più importante di tutte, la
libertà. La libertà di diventare quello che si vuole e persino la <i>libertà di
essere infelici.</i> </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Quella che scopriamo da Cole è una società con una grande
livello di sofferenza repressa (alcuni dei passaggi più belli del libro sono
dedicati a questo aspetto); i nigeriani si dicono felici perché “devono” essere
felici: lo dice il governo, lo dice la religione (cristiana o musulmana che
sia), lo dice la regola sociale. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Si tratta di un paese in cui la storia viene rimossa regolarmente non solo a livello ufficiale ma anche nella vita di tutti i giorni. E se non c'è elaborazione del passato non c'è cultura e non c'è speranza.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
L’impressione che ha il lettore è che il protagonista-che-forse-è-ma-non-è-Cole
si senta quasi più straniero in Nigeria che in America, dove ha comunque dovuto
intraprendere un lungo, e immaginiamo difficile, percorso per adattarsi alla
vita occidentale, per integrarsi e per prenderne tutti i vantaggi (una laurea
in medicina e una specializzazione in psichiatria, la possibilità di viaggiare e
di tornare in Nigeria da turista). </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Questo ritorno alle origini è in realtà anche il racconto di
uno sradicamento dalle proprie radici e dalla propria famiglia. Non c’è quasi
nulla di romantico perché la vita, qualsiasi vita, è sempre costellata di
separazione, di tagli col passato, di ricostruzioni che ci rendono diversi
rispetto a quando siamo partiti. E questa diversità si concretizza con la
distanza non solo con chi è rimasto indietro (e che immagina un giorno di poter
compiere lo stesso viaggio) ma anche con i noi-stessi che eravamo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.tejucole.com/wp-content/uploads/teju-cole.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://www.tejucole.com/wp-content/uploads/teju-cole.jpg" height="200" width="133" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Infine, chiudo con alcune considerazioni sulla scrittura di
Cole, nella versione tradotta da Gioia Guerzoni per Einaudi. Si tratta di uno
stile molto pulito e lineare, senza fronzoli ma da cui emergono frasi dal grandi impatto (dopo magari
aver raccontato di una visita in un museo o in una libreria o a qualche vecchia
amica).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Citazione:</b></div>
<div class="MsoNormal">
<i>“…...e mi chiedo perché sono venuto, perché ho cercato,
ancora una volta, di recuperare l'impossib</i><i>ile”.</i></div>
PhilipDickhttp://www.blogger.com/profile/14464647508606314799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8493837007962963023.post-45671585647262577432014-01-28T11:59:00.001+01:002014-01-28T11:59:47.905+01:00Elettronica equa e solidale?<div class="_5k3v _5k3w clearfix">
<div>
Sulla vicenda <strong>Electrolux</strong>,
a parte lo scandalo del quasi dimezzamento dello stipendio (anche se da
qualche parte ho letto che le cifre potrebbero essere diverse con tagli
di "solo" 130 euro, quindi occhio a valutare) mi viene spontanea una
riflessione che riguarda anche il nostro modello di consumo e il nostro
essere consumatori.<br />
<br />
Estraniandoci dal caso specifico,
prendiamo come dato di fatto che una azienda delocalizzi dall'Italia
verso l'Est Europa o la Cina (e in generale tutti i grandi colossi
industriali che in Italia non nemmeno mai avuto stabilimenti) per il
costo del lavoro inferiore.<br />
<br />
E' un fenomeno che esiste, c'è, diamolo per scontato e accettiamolo. Siamo uomini di mondo.<br />
<br />
Quale
aumento di prezzo sui prodotti che compriamo saremmo in grado di
accettare se ci dicessero che la produzione resta in Italia ma le
lavatrici costeranno di più?<br />
Oppure, spostando il discorso su un
piano etico diverso (non necessariamente legato al destino di tante
famiglie italiane), se vi dicessero che il televisore che state
comprando invece che 500 costa 550 perché agli operai che lo hanno
prodotto (in Cina o dovunque producano Samsung, Lg, Sony, ecc.) sono
stati garantiti stipendi più alti, ve lo comprereste lo stesso?<br />
<br />
Ci
vorrebbe una sorta di bollino di garanzia che per realizzare il
prodotto che sto comprando gli operai che ci hanno lavorato su abbiano
goduto di condizioni di lavoro dignitose e di un salario equo.<br />
<br />
E
poi potrei scegliere fra il televisore a 550 euro ma che,
semplificando, mi fa stare con la coscienza a posto e quello da 490
prodotto "in quell'altro modo là".<br />
<br />
Ripeto la domanda:
quale compreremmo? Perché oggi siamo tutti contenti che i prodotti
tecnologici, e non solo, siano molto più accessibili che dieci o venti
anni fa ma questo è avvenuto grazie al fatto che, fra le altre cose, le
multinazionali possono scegliere di andare a produrre dove,
semplicemente, gli costa meno la manodopera.<br />
<br />
Certo il
discorso è complesso, e va calibrato sulle situazioni locali (in un
paese in via di sviluppo che un'azienda produca lì e offra stipendi di
200 euro al mese è anche visto come fonte di ricchezza; da noi il
mercato è stato spesso gonfiato dagli aiuti di stato; ecc.). Poi, si
dovrebbe andare a vedere quanto incide davvero il salario dell'operaio
sul prezzo finale di un prodotto (Electrolux per esempio calcola 30 euro
di costo in più al pezzo su una lavatrice fatta in Polonia e una qui in
Italia).<br />
<br />
Se è giusto scandalizzarci per vicende come
quella della Electrolux è giusto anche pensare però che quando compriamo
in qualche modo legittimiamo quel modello produttivo.<br />
<br />
Non
vuole essere una critica moralistica ma uno spunto di riflessione. Come
consumatori dovremmo essere più consapevoli e messi in grado di
scegliere.</div>
</div>
PhilipDickhttp://www.blogger.com/profile/14464647508606314799noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8493837007962963023.post-41090849750010044052013-11-28T15:45:00.001+01:002013-11-28T15:45:33.402+01:00Blade Runner - The Aquarelle Edition (Teaser)<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="//www.youtube.com/embed/KiPNMTKgn0Q" width="480"></iframe>PhilipDickhttp://www.blogger.com/profile/14464647508606314799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8493837007962963023.post-90865891090990239132013-03-17T08:13:00.000+01:002013-03-17T08:13:13.818+01:00Se io fossi un demagogoSe io volessi semplificare potrei associare le dichiarazioni in cui Grillo diceva che <a href="http://www.corriere.it/politica/12_aprile_30/grillo-mafia-polemiche_7e8666b2-92ad-11e1-96f9-bbc2eef37e85.shtml" target="_blank">la mafia è meglio dei partiti </a>oppure quelle contro<a href="http://www.ilfattoquotidiano.it/2012/01/24/grillocittadinanza-nasce-italiae-senza-senso/186201/" target="_blank"> la cittadinanza agli stranieri nati in Italia</a> con il fatto che il capo del Movimento 5 Stelle avesse vietato ai "suoi" parlamentari di votare alla seconda e alla terza carica dello Stato Pietro Grasso (ex procuratore nazionale anti-mafia) e Laura Boldrini (ex portavoce dell'Alto Commissariato delle Nazioni Unite per i rifugiati e da sempre in prima linea nelle varie "emergenze" immigrazione nel nostro paese).<br />
<br />
Sarebbe veramente semplice semplificare in questo modo, usare toni demagogici e populisti per gridare che Grillo e il suo movimento sono contro la lotta alla mafia e contro i diritti di immigrati e rifugiati ma so che nel M5S ci sono molte persone per bene che su certi temi ragioneranno con la propria testa e "senza vincolo di mandato" come recita l'art. 67 della Costituzione, che il capo vorrebbe abolire.<br />
<br />PhilipDickhttp://www.blogger.com/profile/14464647508606314799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8493837007962963023.post-77569875327606242382012-12-08T12:04:00.000+01:002012-12-09T10:03:55.075+01:00Quello che vuole la tecnologia<a href="http://www.anobii.com/books/Quello_che_vuole_la_tecnologia/9788875782276/01749215a87cb2c79b/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" title="More about Quello che vuole la tecnologia"><img alt="More about Quello che vuole la tecnologia" src="http://image.anobii.com/anobi/image_book.php?type=5&item_id=01749215a87cb2c79b&time=1313101027" style="padding: 5px;" title="More about Quello che vuole la tecnologia" /></a>Per rispondere alla domanda “Cosa vuole la tecnologia?” <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kevin_Kelly_%28editor%29" target="_blank">Kevin Kelly</a> ricorre alla teoria dei<a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Sistema_complesso" target="_blank"> sistemi adattivi complessi </a>per mostrare quanto la tecnologia sia qualcosa di più che un mero insieme di aggeggi tecnologici. Ma già il fatto di porsi questa domanda significa prendere posizione perché si parte dall’assunto che la tecnologia, appunto, voglia qualcosa?<br />
<br />
Innanzitutto, guardare alla tecnologia come a un sistema complesso significa stabilire i confini del fenomeno che stiamo indagando. Kelly definisce l’oggetto della sua indagine “technium”, che è dato non soltanto dagli artefatti tecnologici prodotti dall’uomo durante la sua evoluzione ma è piuttosto il risultato di quanto prodotto dalla civiltà umana dal momento in cui il primo ominide si è alzato in posizione eretta.<br />
<br />
Da quel momento il <i>technium </i>ha iniziato a evolvere parallelamente all’aumento delle capacità cognitive dell’uomo. Per alcuni millenni l’evoluzione del technium è proceduta molto lentamente: le invenzioni/scoperte più significative che hanno accompagnato la crescita dell’umanità sono state, in ordine sparso, i primi manufatti di selce, il fuoco, la lavorazione del legno, l’agricoltura, la vita in comunità sedentarie, i primi villaggi. Ovviamente il linguaggio è ciò che ha rappresentato il salto in avanti più grande, così come millenni dopo la scrittura. <br />
<br />
Questo approccio non risulta certo nuovo a chi abbia un po’ di dimestichezza con l’antropologia, con la sociologia e, per rimanere ai media e alla tecnologia, col pensiero mcluhaniano.<br />
Ciò che ho trovato particolarmente interessante è il parallelismo che Kelly sviluppa fra<b> evoluzione biologica e evoluzione tecnologica</b>. Mettendo da parte l’idea tradizionale di evoluzione che, a partire dal Big Bang, è guidata soltanto dal caos Kelly fa invece riferimento a quella corrente di pensiero che vede una intenzionalità nel processo evolutivo. Questa intenzionalità significa, semplificando, che il più piccolo organismo unicellulare concepibile a un certo punto ha desiderato riprodursi; alla riproduzione segue una sempre maggiore complessità biologica (da una a due cellule, e così via), fino ad arrivare a noi. <br />
<br />
Traslando questo discorso verso la tecnologia, il <i>technium </i>(di cui noi stessi facciamo parte se lo vediamo come un sistema complesso) è evoluto nel corso dei millenni con uno <b>scopo preciso</b>: espandersi, crescere, divenire sempre più complesso. Questa evoluzione all’inizio è stata lenta ma al crescere della complessità è diventata sempre più veloce fino ad arrivare agli ultimi secoli, durante i quali si è registrata un’impennata esponenziale della quantità di innovazioni introdotte nel technium. <br />
Ogni tecnologia (in senso lato: il sistema giuridico è una tecnologia, il metodo scientifico è una tecnologia, e delle più importanti) ha consentito un avanzamento molto più veloce e ha posto le basi per far sì che altre tecnologie potessero svilupparsi perché un nuovo utensile, una nuova metodologia di lavorazione, un nuovo macchinario creano un contesto fertile per ulteriori innovazioni. <br />
<br />
L’affermazione più forte di Kelly è che certe tecnologie volevano emergere e sarebbero emerse comunque in un dato momento storico proprio perché il risultato di determinato contesto culturale, sociale, produttivo. <b>Alcune tecnologie erano inevitabili.</b><br />
Molto interessanti sono gli esempi che l’autore porta per quanto riguarda invenzioni o scoperte che emerse contemporaneamente in luoghi diversi a opera di persone differenti che non lavoravano insieme (ad esempio il telefono o la lampadina) o di quelle che invece sono comparse, scomparse e ricomparse più volte finché non sono diventate sufficientemente mature per trovare la loro giusta collocazione (come esempio recente penso ai tablet che sono comparsi più volte negli ultimi 20-30 anni ma si sono radicati solo recentemente grazie alla maturità tecnologica che hanno raggiunto e, soprattutto, al ventaglio di usi che la Rete consente oggi e che ancora non permetteva soltanto 15 anni fa).<br />
<br />
Il libro di Kelly è molto ricco di suggestioni, accompagnate da dati ed esempi, alcune magari non proprio condivisibili se non viste all’interno di questo panorama (come l’idea che la tecnologia così intesa sia dotata di libero arbitrio). Forse pecca un po’ di determinismo ma è sicuramente una lettura stimolante, soprattutto nelle prime parti perché poi negli ultimi capitoli si perde un po’. Kelly ha comunque il merito di non voler fare il profeta dell’evoluzione tecnologica a tutti i costi; egli stesso spiega che alcune tecnologie non le usa e che per certi aspetti preferisce uno stile di vita più semplice. <br />
L’adozione o meno di una tecnologia è comunque sempre una scelta; in differenti gruppi sociali, per ragioni storiche, ambientali e quant’altro, possono essere presenti certe tecnologie e non altre, possono affermarsene alcune senza che si siano prima diffuse quelle precedenti (ad esempio in molte zone africane è per presente il cellulare mentre è molto meno facile trovare linee telefoniche fisse). PhilipDickhttp://www.blogger.com/profile/14464647508606314799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8493837007962963023.post-13104554355041073332012-12-02T10:42:00.000+01:002012-12-02T11:01:26.359+01:00#PrimarieHo sempre pensato, e continuo a pensarlo, che ogniqualvolta si chieda ai cittadini di esprimere la propria opinione la partecipazione di quante più persone possibile spinga un pochino più avanti la civiltà di un paese. Per questo motivo sono andato a votare con entusiasmo per le primarie del centrosinistra (ovviamente il motivo principale è che mi riconosco in quell'area politica), sia domenica scorsa che stamattina per il ballottaggio.<br />
<br />
Al primo turno ho votato Vendola e oggi Bersani, nella speranza che qualcosa <i>almeno un po' </i>di sinistra si possa fare per migliorare questo paese. Renzi non mi ha mai convinto: sicuramente in tv e in rete vince, è più giovane, moderno ed è vero che la nostra classe politica va svecchiata e dovrebbero emergere nuovi soggetti con idee innovative ma non mi riconosco in tutto quello che dice.<br />
<br />
Fatto sta che se vincesse Renzi (cosa che mi pare oggettivamente difficile) non sarà un dramma; penso che il risultato di queste primarie darà comunque forza non solo al vincitore ma soprattutto al PD e ai suoi alleati. E' un patrimonio di consenso e di partecipazione che non può andare sprecato. E sono sicuro che la "squadra" potrà fare bene.<br />
<br />
Queste quattro banalità per dire inoltre:<br />
<br />
<ol>
<li>Le primarie sono un evento molto positivo, che nessun Grillo di turno potrà ridimensionare, e costituiscono un antidoto al qualunquismo.</li>
<li>La libertà è partecipazione, come diceva Gaber, e mi sembra una frase verissima.</li>
<li>La competizione, anche con toni duri, all'interno di un partito e di una coalizione fa soltanto bene perché fa emergere temi e idee, arricchisce i programmi, stimola i cittadini a fare di più essi stessi.</li>
<li>La polemica sulle regole mi sembra un argomento tirato fuori per creare confusione e attirare consensi con la storia del "loro sono la vecchia politica e vogliono fermarci".</li>
<li>Penso che sarebbe stato logico consentire alla gente di registrarsi anche questa settimana. Le regole di queste primarie però sono state stabilite settimane fa e accettate da tutti i partecipanti.</li>
<li>Lo sapevano tutti che bisognava registrarsi prima, almeno online, e ci sono state tre settimane di tempo, dal 4 al 25 novembre. Che giustificazione vuoi portare per tre settimane? Chi si è registrato online ma non è andato a votare il 25 novembre stamattina può votare.</li>
</ol>
<br />
<br />PhilipDickhttp://www.blogger.com/profile/14464647508606314799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8493837007962963023.post-16678151760220442662012-11-18T09:33:00.001+01:002012-11-18T11:06:52.256+01:00@Zerocalcare secondo meUna delle scoperte più piacevoli dell’ultimo anno (in generale, non certo mia visto il successo) è Zerocalcare, fumettista romano che dal giro dei centri sociali e delle piccole riviste di settore è progressivamente emerso pubblicando i suoi lavori anche su XL di Repubblica (ora non più) e da un po’ di tempo su Internazionale. <br />
Il successo vero, credo, è arrivato col suo <a href="http://www.zerocalcare.it/" target="_blank">blog</a>, in cui settimanalmente ha proposto una serie di storielle con lui protagonista alle prese con sua madre, i suoi amici, lo studente al quale fa ripetizioni, <a href="http://www.zerocalcare.it/2012/01/16/trenitaja/" target="_blank">Trenitaja</a>, il mondo del lavoro. Il passaparola su Facebook e sugli altri social network ha sicuramente avuto un impatto enorme sulla sua notorietà (insieme al sostegno ricevuto da un nome ormai affermato come quello di Makkox), ed è proprio a forza di link sparsi in giro - oltre che un paio di numeri di Canemucco, la vecchia rivista di Makkox, che acquistai a Romics - che un annetto fa io stesso ho iniziato a conoscere il suo sito.<br />
<br />
E a ridere come un idiota davanti al pc ogni qualvolta usciva un nuovo episodio.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://emilianamellone.files.wordpress.com/2012/03/zercalcare.jpg?w=698" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="http://emilianamellone.files.wordpress.com/2012/03/zercalcare.jpg?w=698" width="320" /></a></div>
<br />
Siamo già al secondo libro, <b>Un polpo alla gola</b>, che sta riscuotendo un enorme successo dopo un altro best-seller come <b>La profezia dell’armadillo</b> (inizialmente autoprodotto e messo in vendita online e nel circuito delle iniziative legate a piccole librerie, fiere, centri sociali, ecc.) entrambi ora disponibili nelle edizioni di Bao Publishing. <br />
Quello che amo di Calcare (del suo lavoro, ovviamente) è una vena comica che si basa su due aspetti fondamentali: <i>la vita quotidiana di un trentenne medio</i> (precario, con una madre apprensiva, con una serie di amici chi più chi meno altrettanto sfigati, preda di paranoie e seghe mentali) e la <i>rielaborazione dell’immaginario pop</i> di chiunque sia cresciuto dagli anni ’80 in poi. Così i personaggi di cartoon, film, videogiochi diventano di volta in volta personificazioni di stereotipi, idee, luoghi comuni, dubbi e incertezze che frullano nella testa di ognuno di noi. Una sorta di pantheon comune a una intera generazione. <span id="goog_2076353072"></span><span id="goog_2076353073"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.outcast.it/uploads/2012/07/trenitalia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="242" src="http://www.outcast.it/uploads/2012/07/trenitalia.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Il risultato, per me, oltre ad essere spesso esilarante, è quello di ritrovarmi e riconoscermi in molte delle cose che racconta ZC. La sua forza sta proprio nei contenuti, nello stile del racconto e nei riferimenti; riuscire a muoversi in questo universo di citazioni (un po’ come fa Leo Ortolani con Rat-Man) o meno è sicuramente un requisito fondamentale per amare i suoi fumetti e non perdere buona parte del divertimento (io per esempio rido di più quando cita Star Wars, per mia deviazione personale). Rispetto a Rat-Man però i fumetti di ZC sono meno referenziali e consentono comunque una chiave di lettura non esclusivamente legata al gioco delle citazioni. <br />
<br />
<a href="http://www.anobii.com/books/Un_polpo_alla_gola/9788865431139/01c3ef63db15b600f6/" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" title="More about Un polpo alla gola"></a>Gli episodi pubblicati di volta in volta sul blog sono spesso legati all’attualità (intesa anche come attualità della vita dell’autore/protagonista) e prendono spunto da cose con le quali tutti ci siamo probabilmente imbattuti quotidianamente; la brevità di queste storielle fa si che il “climax” arrivi in breve e l’effetto comico scatti subito, giocando molto con l’ironia ( e l’auto-ironia, visto che l’autore ci invita a ridere non solo di lui ma anche di noi stessi, delle nostre fissazioni e dei nostri problemi, veri o presunti che siano).<br />
I due libri hanno un tono diverso, pur rispettando sempre gli elementi principali del suo stile; si tratta di storie che affrontano però un tema preciso, quello della crescita e dei momenti di passaggio dall’infanzia all’adolescenza e poi all’età adulta, sempre con ZC e i suoi amici protagonisti. I momenti in cui ridere non mancano ma c’è una sorta di malinconia di fondo e i tempi sono sicuramente diversi. <a href="http://www.anobii.com/books/Un_polpo_alla_gola/9788865431139/01c3ef63db15b600f6/" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" title="More about Un polpo alla gola"><img alt="More about Un polpo alla gola" src="http://image.anobii.com/anobi/image_book.php?type=5&item_id=01c3ef63db15b600f6&time=1346682505" style="padding: 5px;" title="More about Un polpo alla gola" /></a><br />
Dei due, anche se il vero successo di ZC è stato decretato soprattutto da <i>La profezia dell’armadillo</i>, penso che il più riuscito sia <i>Un polpo alla gola</i>, che ho trovato più “maturo” dal punto di vista dello stile e della consapevolezza dell’autore nel suo lavoro. Il primo libro sembra - dico sembra perché non so se sia effettivamente così - un collage di episodi originariamente scritti con altro scopo ai quali è stato poi trovato un filo conduttore attraverso il quale rielaborarli e rimetterli insieme. Il secondo invece dà maggiormente l’idea di una storia pensata, scritta e disegnata per essere tale, per questo dico che sembra più riuscito. L'Armadillo è emotivamente più intenso (non vi dico perché) mentre il Polpo è (quasi) più leggero, più arioso. Penso che preferire l’uno o l’altro dipenda molto da fattori personali.PhilipDickhttp://www.blogger.com/profile/14464647508606314799noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8493837007962963023.post-26894152223780183792012-11-12T23:12:00.001+01:002012-11-14T20:32:52.247+01:00ArgoNel gennaio-febbraio del 1980 a Teheran 52 ostaggi americani erano rinchiusi nell’ambasciata americana (e lo sarebbero stati fino all’inizio dell’anno successivo). Ciò che nessuno in quel momento sapeva era che altri 6 diplomatici americani erano riusciti a scappare dalla loro ambasciata dopo l’assalto delle forze rivoluzionare e a rifugiarsi nella residenza dell’ambasciatore canadese.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://images.gqitalia.it/imgs/gallery/gcult/cinema/006566/argo-1489301_0x410.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="209" src="http://images.gqitalia.it/imgs/gallery/gcult/cinema/006566/argo-1489301_0x410.jpg" width="320" /></a></div>
Argo, il secondo film da regista di Ben Affleck, racconta come l’agente della CIA Tony Mendez riuscì a portare fuori dall’Iran questi 6 facendoli passare per la troupe di un film di fantascienza. <br />
Sembra una boiata pazzesca. Un film di fantascienza in Iran, e chi ci crederebbe mai; i guardiani della rivoluzione, poi. L’operazione è passata alla storia come <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Canadian_Caper" target="_blank">Canadian Caper</a>.<br />
<br />
E invece è andata proprio così: Mendez, con l’aiuto del truccatore premio Oscar John Chambers (interpretato nel film da un grande John Goodman) mise in piedi una falsa produzione e organizzò eventi di copertura per creare un contesto al film (una vera porcheria, un po’ Pianeta delle scimmie, un po’ Star Wars), da girare in Medio Oriente. In questo modo riesce ad arrivare a Teheran, facendosi passare per un produttore canadese.<br />
<br />
Alla fine giudizio più che positivo, si tratta davvero di un buon film, ben scritto, con grande ritmo, non annoia mai e lascia l’idea di un grande lavoro di ricostruzione storica e documentazione: sembra davvero di stare a Teheran (chissà in quali città mediorientali è stato girato, forse in parte a Istanbul mi diceva l’amico con cui l’ho visto). Consigliatissimo, a super-caldo.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://si.wsj.net/public/resources/images/AR-AA015_Film_A_G_20121011174432.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://si.wsj.net/public/resources/images/AR-AA015_Film_A_G_20121011174432.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Infine, chicca per i fan di Breaking Bad: c’è anche un grande Bryan Cranston. PhilipDickhttp://www.blogger.com/profile/14464647508606314799noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8493837007962963023.post-70960442759690894562012-11-03T09:36:00.000+01:002012-11-03T09:36:06.877+01:00Narrazioni trans-mediali, fra testo e contesto<a href="http://www.anobii.com/books/Scatola_nera/9788875214807/01207fb793a6b44839/" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" title="More about Scatola nera"><img alt="More about Scatola nera" height="200" src="http://image.anobii.com/anobi/image_book.php?type=5&item_id=01207fb793a6b44839&time=1351852683" style="cursor: move; padding: 5px;" title="More about Scatola nera" width="200" /></a>Nelle scorse settimane Minimum fax ha portato in Italia <i>Scatola nera</i>, un interessante esperimento letterario dall'autrice de <i>Il tempo è un bastardo</i>. Si tratta di un racconto scritto per essere pubblicato su Twitter in frammenti di massimo 140 caratteri (da pochi giorni disponibile in ebook). <br />
<br />
Ciò che è qui importante è il modo in cui fluisce la narrazione non la storia in quanto tale (una bellissima donna mette a repentaglio la propria incolumità
infiltrandosi come agente segreto nella vita di un super-criminale al
fine di svolgere una missione fondamentale per la salvezza di migliaia
di vite).<br />
Si tratta secondo me di una vera opera aperta, utile per riflettere sui meccanismi di una narrazione che, in epoca di social network, web 2.0 e supporti digitali, si fa <b>trans-mediale</b>.<br />
<br />
Inizialmente mi sono avvicinato a <i>Scatola nera</i> sbocconcellando senza un preciso ordine sequenziale i post pubblicati su Twitter da <a href="https://twitter.com/minimumfax" target="_blank">@minimumfax</a>, senza continuità, fruendone come sorta di aforismi 2.0 che mi hanno lasciato libero di immaginare il contesto generale e la storia.<br />
<br />
Frasi di 140 caratteri al massimo attraverso le quali il lettore ha potuto scomporre e ricomporre a piacimento una storia (non necessariamente la stessa storia immaginata dall’autrice), libero di saltare da un punto all'altro della propria timeline. In qualche modo mi ha ricordato i vecchi libri-game per ragazzi, che non venivano fruiti in maniera sequenziale dalla prima all’ultima pagina ma secondo le dinamiche interpretative proprie di ciascuno.<br />
<br />
La successiva lettura lineare dell’ebook fornisce invece un quadro diverso perché il lettore ha la possibilità di completare tutti i buchi che la fruizione in timeline potrebbe aver lasciato, attivando un nuovo processo di interpretazione. Ovviamente ci sarà anche chi con costanza ha seguito tutti i tweet nel giusto ordine con cui venivano pubblicati ma questo uso “tradizionale” del testo mi sembra soprattutto legato alle abitudini culturali di chi legge piuttosto che alla natura del testo stesso.<br />
<br />
Il fatto che un racconto venga pensato per essere pubblicato su Twitter in frasi di 140 caratteri (non considerando per ora la possibilità di pubblicarlo in “volume” e offrire a tutti la possibilità di leggerlo in modo più convenzionale) implica un diverso rapporto col Lettore; quest’ultimo potrà decidere quanti e quali porzioni di testo leggere, in che ordine, se e come mescolarle. Significa anche offrirgli la possibilità di costruire una nuova storia, diversa da quella immaginata dall’Autore.<br />
<br />
Una storia (particolare per me più affascinante di questo nuovo approccio alla narrazione) con personaggi diversi e nuovi, che l’Autore non poteva proprio prevedere, frutto dell’<b>interazione fra il testo in questione con gli n-testi prodotti ogni minuto su Twitter</b>. Ogni persona che seguiamo, con i suoi tweet, interagisce con il “testo” (in questo caso “Scatola nera” ma il discorso meriterebbe un approfondimento generale) e ne fa nascere uno completamente nuovo:<b> è la stessa timeline a diventare a sua volta un “testo”</b> (anzi un ipertesto o ancora meglio un ipermedia) che non potrà essere ricondotto dentro i confini del libro se non dopo un ulteriore lavoro di interpretazione e rimediazione che non potrà però mai rispecchiare l’unicità del testo che ciascun lettore ha costruito per se stesso.<br />
<br />
A questo punto abbiamo 5 tipi di testo:<br />
<br />
<ul>
<li>il racconto così come l’ha pensato l’Autore;</li>
<li>l’insieme dei frammenti di testo pubblicati su Twitter nei modi e nei tempi decisi (in questo caso) dall’editore;</li>
<li>la versione unica e originale che ciascun Lettore ha ricostruito per se stesso fruendo di ciascun tweet in cui è stato scomposto il racconto;</li>
<li>il risultato dell’interazione di questi tweet con la timeline di ogni Lettore;</li>
<li><b>la timeline che da contesto diventa essa stessa testo.</b></li>
</ul>
<br />
Le potenzialità, semiotiche, di una narrazione trans-mediale stanno qui: essa dimostra che i confini di un testo sono in grado di spostarsi continuamente in avanti al punto da non poter più individuare un autore se non nella forma di una sorta di intelligenza collettiva formata dai contributi particolari di ciascuno sia per quanto riguarda la “produzione” sia per ciò che concerne l’interpretazione, che è sempre una nuova produzione di significato (e quindi di testo): <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Charles_Sanders_Peirce" target="_blank">Peirce 2.0</a>, direi.PhilipDickhttp://www.blogger.com/profile/14464647508606314799noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8493837007962963023.post-3306361039924213092012-11-01T18:53:00.004+01:002012-11-03T09:46:26.775+01:00Chronic City, di Jonathan Lethem<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://quarterlyconversation.com/images/chronic-city.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://quarterlyconversation.com/images/chronic-city.jpg" width="131" /></a></div>
Partiamo da un assunto fondamentale. A me <i>Chronic city</i> è piaciuto
da morire, mi ha incantato, l’ho trovato folgorante.<br />
<div class="MsoNormal">
<br />
Potrebbe essere sufficiente questo (il mio opinabilissimo
giudizio) per buttarsi dentro al romanzo di Lethem e scoprire da voi di che si
tratta. Ma poiché stiamo parlando di un’opera assolutamente particolare bisogna
fare lo sforzo di individuare una chiave di lettura, sviscerarne alcuni temi e
ricostruirne il contesto. Si tratta di uno di quei libri in cui apparentemente succede ben poco, in cui lo stile (ironico, divertente e colto) sembra prevalere sul resto ma, fidatevi di me, non è assolutamente così.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
--------------------------------------------------------------------- </div>
<div style="text-align: center;">
OCCHIO: SEGUE QUALCHE INEVITABILE SPOILER SULLA TRAMA (ma
senza svelare particolari colpi di scena di cui il libro è, secondo me, particolarmente ricco). </div>
</div>
<div style="text-align: center;">
--------------------------------------------------------------------- </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Ambientato in una New York indefinita e, direi, del tutto parallela
a quella reale racconta le vicende di Chase Insteadman, ex ragazzo-prodigio
delle serie-tv e ormai ex-attore che campa di diritti di immagine e della
gloria passata, vive una nuova notorietà come il fidanzato di un’astronauta
bloccata su una stazione spaziale (e impossibilitata a tornare sulla terra
insieme al resto dell’equipaggio) la cui storia strappalacrime è quotidianamente
presente su giornali e tv. Ma Chase non sente più niente per lei, non rammenta
neanche più il suo volto tanto è lontano e annebbiato il suo ricordo. Non gli
resta che fare altro che bighellonare per Manhattan e trascorrere le sue
giornate con la variegata compagnia di giro che si riunisce intorno a Perkus
Tooth, critico musicale e cinematografico molto noto 10 o 20 anni prima sulla
scena culturale indie fissato con Marlon Brando e il fantomatico regista Morrison
Groom.<br />
<br />
Fra giornate passate a guardare le videocassette di Perkus,
a fumare erba di varie qualità (fra le quali, appunto, una delle più pregiate è la
<i>chronic</i>) e a frequentare il jet set newyorkese in virtù del suo ruolo di eterno
fidanzato infelice ed ex star televisiva, Chase (l’<i>uomo-invece</i>, appellato per
sbaglio nel corso del libro <i>non-person</i>) appare effettivamente come un
personaggio non tanto in cerca d’autore ma quanto della sua stessa essenza.<br />
<br />
Privo di personalità non gli resta che recitare la parte assegnatagli di volta
in volta e mimetizzarsi camaleonticamente per sembrare quello che la gente si
aspetta da lui. Ma questa vita così scialba e routinaria verrà progressivamente
sgretolata sotto i colpi dell’eccentricità di Perkus e dell’amica ed ex
assistente di lui Oona Laszlo, ghostwriter di professione dalla forte
personalità che trascinerà Chase in una stranissima relazione apparentemente di
solo sesso ma che ben presto diverrà, per lui, la sua vera storia d’amore
parallela a quella ufficiale con l’astronauta Janice Trumbull.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
---------------------------------------------------------------------</div>
<div style="text-align: center;">
E DIREI CHE GLI SPOILER SULLA TRAMA SONO SUFFICIENTI
--------------------------------------------------------------------- </div>
<br />
<b>Tutto si svolge, come dicevo, in una New York alternativa a
quella vera, in un epoca indefinita ma comunque, senza mai nominarli, post-11
settembre e guerre in Afghanistan e Iraq</b> (unico riferimento l’esistenza di una
versione del New York Times “senza guerra”).
<a href="http://www.italianfashionbloggers.com/wp-content/uploads/2012/01/new-york.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="http://www.italianfashionbloggers.com/wp-content/uploads/2012/01/new-york.jpg" width="200" /></a>
Una New York governata come nella
realtà da un sindaco magnate dei media, sulla quale da alcuni anni è caduta una
pesante nebbia che ha reso praticamente inaccessibile un pezzo di città; devastata
periodicamente da una misteriosa, inafferrabile ed enorme tigre, scappata da chissà
dove; nella quale si verificano periodicamente strani fenomeni (come un
pervasivo e penetrante odore di cioccolato nell’aria, che alcuni invece percepiscono
sotto forma di suono); dove si sta comunque realizzando una grandiosa opera d'arte dedicata alla memoria.<br />
<br />
<a href="http://www.raccontopostmoderno.com/wp-content/uploads/2011/06/infinite_jest.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://www.raccontopostmoderno.com/wp-content/uploads/2011/06/infinite_jest.jpg" width="128" /></a>
<b>Alternativo è anche il paesaggio culturale</b>: la gente
legge <i>Obstinate Dust</i> (invece di <a href="http://immaginariablog.blogspot.it/2006/11/infinite-jest.html" target="_blank"><i>Infinite Jest</i></a>), guarda i film degli Gnuppets
(al posto dei Muppets) e Marlon Brando potrebbe essere perfino vivo. Lethem ha
imbottito il libro di riferimenti e citazioni di ogni tipo, inevitabile
perdersene qualcuna.<br />
<br />
La New York e l’America di Chronic City sono pervase da un
profondo senso di <b>inquietudine</b>, così come tutto il romanzo, dettata dalla
<b>sensazione di non riuscire a leggere interamente la realtà </b>e di non essere
neanche in grado di interpretare correttamente quei frammenti che ci si ritrova
davanti (fortissimo qui l'influsso di Dick sulla scrittura di JL, autore che ha contribuito al rilancio di PKD negli ultimi anni e alla sua rivalutazione critica).<br />
<br />
Il romanzo di Lethem parla soprattutto di <b>ossessioni </b>e di <b>ricerca del
reale significato delle cose</b> che ci accadono, che possono avere due, tre o
infinite verità perché noi stessi cambiamo nel tempo, cambiamo per le persone
che ci circondano (e cambiamo le persone di cui ci circondiamo) e magari dimentichiamo come tutto è cominciato.
Per <b>smettere di essere delle non-persone</b> (o per evitare di
diventarlo e ritrovarsi a recitare una parte scritta da altri) non si può far
altro che fare attenzione anche al minimo dettaglio, perché anche il volo di
uno stormo di uccelli al di sopra di una torre può far sbocciare la
consapevolezza di cui abbiamo bisogno.<br />
<br />
“La paranoia è un fiore nel cervello” dice Perkus a Chase.<br />
<br />
<b>La paranoia è un fiore nel cervello</b>. A voi la corretta
interpretazione, io la mia idea me la sono fatta.
PhilipDickhttp://www.blogger.com/profile/14464647508606314799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8493837007962963023.post-22305965519938166022012-05-04T20:37:00.001+02:002012-05-04T20:39:09.253+02:00Tokyo in realtà è la città di Blade RunnerQuesto bel video mostra la città di Tokyo come se fosse uscita direttamente da Blade Runner (segnalato da William Gibson, <a href="https://twitter.com/#%21/GreatDismal" target="_blank">@greatdismal</a>, su Twitter).<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="213" mozallowfullscreen="" src="http://player.vimeo.com/video/32639143?byline=0&portrait=0&color=6b8207" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe>PhilipDickhttp://www.blogger.com/profile/14464647508606314799noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8493837007962963023.post-11907066040494483502012-05-01T14:27:00.002+02:002012-05-01T14:31:14.027+02:00Le colonie spaziali della NasaVi segnalo questa bella <a href="http://www.ilpost.it/2012/04/30/le-colonie-spaziali-della-nasa/" target="_blank">gallery </a>proposta da Il Post sui progetti di colonie spaziali che i ricercatori della Nasa immaginavano negli anni '70.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://settlement.arc.nasa.gov/70sArt/AC76-0492.1.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="http://settlement.arc.nasa.gov/70sArt/AC76-0492.1.jpeg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
A parte la bellezza delle illustrazioni, è interessante il fatto che quelle immagini mostrano come scienza e immaginario vadano spesso insieme, influenzandosi a vicenda, con risultati affascinanti anche quando, dopo 40 anni, quei progetti sono stati abbandonati.<br />
<br />
L'esplorazione spaziale ha probabilmente perso il fascino di un tempo e l'idea che l'uomo debba colonizzare lo spazio è stata soppiantata dai moderni osservatori, dalle sonde e dai rover inviati su Marte ma provate sovrapporre a quelle immagini i vostri film, libri e fumetti di fantascienza preferiti. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://settlement.arc.nasa.gov/70sArt/AC76-1089.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="311" src="http://settlement.arc.nasa.gov/70sArt/AC76-1089.jpeg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />PhilipDickhttp://www.blogger.com/profile/14464647508606314799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8493837007962963023.post-49649491034843826122012-04-26T21:24:00.001+02:002012-04-26T21:27:13.312+02:00Non è mancanza, è presenza<blockquote class="tr_bq">
"[...] Quando ti viene una nostalgia, non è mancanza, è presenza, è una visita, arrivano persone, paesi, da lontano e ti tengono un poco di compagnia". [...] Le volte che mi viene il pensiero di una mancanza la devo chiamare presenza? "Giusto, così a ogni mancanza dai il benvenuto, le fai un'accoglienza".</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
<b>Montedidio - Erri De Luca </b></blockquote>
<a href="http://www.anobii.com/books/Montedidio/9788807817250/012f92bce66722d574/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" title="More about Montedidio"><img alt="More about Montedidio" height="200" src="http://image.anobii.com/anobi/image_book.php?type=5&item_id=012f92bce66722d574&time=0" style="padding: 5px;" title="More about Montedidio" width="125" /></a>Anche se non si tratta di un libro di immaginario, qualche parola questo breve romanzo la merita.<br />
<br />
<div class="comment_full ">
Una storia poetica, breve, secca e veloce, come veloce è la maturazione dei protagonisti di <i>Montedidio</i>. <br />
A Napoli, fra gli anni '50 e '60 crescere vuol dire imparare un
mestiere, poco più che bambini, che ti tenga lontano dalla strada ma
vuol dire anche capire giorno dopo giorno che il proprio corpo sta
cambiando e con esso il proprio posto nel mondo; scoprire che i genitori
non sono più indistruttibili; conoscere le cose dell'<i>ammore</i> e le schifezze del mondo degli adulti. <br />
In pochi mesi la vita di un ragazzino può cambiare radicalmente, fra
gioie, sofferenze e speranze per il futuro. Però a volte si cresce
troppo in fretta. <br />
Libro da leggere, a tratti commovente. La
scrittura di De Luca è musicale, trae il meglio dalla lingua italiana e
dal dialetto napoletano.</div>PhilipDickhttp://www.blogger.com/profile/14464647508606314799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8493837007962963023.post-15307249543061494742012-04-25T20:52:00.000+02:002012-04-26T10:37:57.038+02:00Tre racconti e un editore che merita attenzione<a href="http://40k.it/" target="_blank">40K</a> è un editore digitale specializzato nella pubblicazione di racconti di fantascienza e fantastici esclusivamente in formato ebook, da un po' di tempo attivo anche in Italia. In questi giorni ho letto con piacere tre delle loro pubblicazioni (di cui vi dirò brevemente fra un po') e ho apprezzato il lavoro che svolgono nella realizzazione di prodotti editoriali che danno davvero l'idea delle potenzialità degli ebook.<br />
Spesso, con i libri elettronici messi in commercio dagli editori tradizionali, si ha l'impressione di leggere una mera trasposizione in un altro formato del testo cartaceo (ad esempio con copertine che sembrano semplicemente scannerizzate oppure con testi pieni di refusi che paiono il risultato di un'importazione con un software OCR). 40K propone invece testi in cui si sfruttano le potenzialità degli ereader odierni, ormai tutti dotati di connessione wi-fi o addirittura 3G, con link e collegamenti ipertestuali; gli ebook 40K sono davvero molto curati, e le belle copertine (realizzate da <a href="http://warehouse.robertograssilli.com/" target="_blank">Roberto Grassilli</a>) sono solo l'aspetto più appariscente della loro attività.<br />
Non ci vorrebbe molto a fare un buon lavoro con gli ebook, basterebbe crederci ma molto spesso gli editori tradizionali non hanno la vista abbastanza lunga e sono tutti concentrati sulla pirateria e sui prezzi ma non sui "servizi" da offire al lettore.<br />
<br />
Veniamo ai tre racconti. <br />
<br />
<h4>
Cigno nero, di Bruce Sterling</h4>
<br />
<img align="left" alt="More about Cigno nero" height="200" src="http://image.anobii.com/anobi/image_book.php?type=5&item_id=010126322206009f49&time=1286650526" style="padding: 5px;" title="More about Cigno nero" width="139" />
Interessante racconto di Sterling, ambientato a Torino (dove il padre
del cyberpunk vive da qualche anno). Particolare l'idea di fondo: una
nuova tecnologia in grado di cambiare il mondo e le vite di tutti che
uno dei due protagonisti vuole offrire all'Olivetti per il rilancio
dell'industria italiana. Però la storia, nella sua estrema brevità,
risulta un po' confusa: spionaggio industriale, attualità italiana (e
europea), universi (Italie) paralleli...<br />
Si tratta comunque di un racconto, come sempre nelle storie dell'autore texano, che in ogni pagina offre spunti e idee stimolanti. <br />
<br />
<br />
<h4>
Chichen Little, di Cory Doctorow</h4>
<h4>
</h4>
<a href="http://www.anobii.com/books/Chicken_Little/9788865860847/0190db5203fe52c0ee/" title="More about Chicken Little"><img align="left" alt="More about Chicken Little" height="200" src="http://image.anobii.com/anobi/image_book.php?type=5&item_id=0190db5203fe52c0ee&time=1321199468" style="padding: 5px;" title="More about Chicken Little" width="140" /></a>Davvero un bel racconto, che merita attenzione. In un mondo in cui pochi multimiliardari possono permettersi di prolungare artificialmente la propria vita - all'interno di apposite vasche di contenimento attraverso le quali gli organi vengono progressivamente sostituiti dalla tecnologia nel proprio funzionamento - dando vita a una nuova forma di umanità in grado di sopravvivere per centinaia di anni il più grande affare può essere offrire loro qualcosa di cui non possono assolutamente fare a meno. Il lavoro del protagonista di questo racconto, allora, è proprio quello: agganciare un "mostro" e trovare qualcosa di estremamente costoso (e redditizio per la sua agenzia) da vendergli. <br />
<div class="user_review_container">
<br />
Una storia ambientata in un futuro non troppo lontano e non troppo
diverso dal nostro presente, sul rapporto fra i soldi e il potere e
nella quale ci si deve interrogare sulla libertà di cui godiamo (e se ne
godiamo).<br />
<br />
<br />
<b>Vite segrete, di Jeff Vandermeer</b><br />
<br />
<br />
<a href="http://www.anobii.com/books/Vite_Segrete/9788865860748/015883eca10886c042/" title="More about Vite Segrete"><img align="left" alt="More about Vite Segrete" height="200" src="http://image.anobii.com/anobi/image_book.php?type=5&item_id=015883eca10886c042&time=1330894241" style="padding: 5px;" title="More about Vite Segrete" width="139" /></a>Questo racconto è composto da una miriade di mini-racconti all'interno
dei quali viene raccontata la "vita segreta" di un personaggio. Queste
vite segrete sono qualcosa di particolare: alcune sono soltanto
deviazioni dalla vita consueta di una persona, sconosciute ai suoi
conoscenti, altre invece sono decisamente surreali e fantastiche. <br />
Si va dal giardiniere seriale che passa le notti ad abbellire i giardini
dei suoi vicini al collezionista di francobolli che scopre un paese un
paese misterioso; dall'appassionato di Philip K. Dick che trova il modo
per tornare indietro nel tempo e incontrarlo (in compagnia del regista
di film western Sam Pekinpah) a una coppia di imprenditori rampanti
dediti a ideare curiose invenzioni da regalare all'umanità.<br />
<br />
La
lettura di questi mini-racconti risulta assolutamente piacevole; alcuni
di essi sono davvero affascinanti e comunque nessuno è banale. Ogni
vita segreta è una finestra su quello che potrebbero essere le vite di ognuno,
segrete o palesi, se solo ci lasciassimo andare alle nostre pulsioni e
passioni e passassimo più tempo a fantasticare. <b><br /></b></div>
<a href="http://www.anobii.com/books/Chicken_Little/9788865860847/0190db5203fe52c0ee/" title="More about Chicken Little"></a>PhilipDickhttp://www.blogger.com/profile/14464647508606314799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8493837007962963023.post-49386345003421591832012-04-10T21:20:00.001+02:002012-04-10T21:21:09.858+02:00Dove vanno le storie che gli uomini non vivono?<blockquote class="tr_bq">
E' in cielo che tu devi salire, Astolfo, [...] su nei campi pallidi
della Luna, dove uno sterminato deposito conserva dentro ampolle messe
in fila [...] le storie che gli uomini non vivono, i pensieri che
bussano una volta alla soglia della coscienza e svaniscono per sempre,
le particelle del possibile scartate nel gioco delle combinazioni, le
soluzioni a cui si potrebbe arrivare e non si arriva... </blockquote>
Italo Calvino -<i>
Il castello dei destini incrociati</i><br />
<blockquote class="tr_bq">
</blockquote>PhilipDickhttp://www.blogger.com/profile/14464647508606314799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8493837007962963023.post-55830501985435271182012-04-07T15:04:00.000+02:002012-04-08T12:11:40.592+02:00Asterios Polyp: alla ricerca della propria metà perduta<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/d/d3/Asterios-polyp-bookcover.jpg/250px-Asterios-polyp-bookcover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/d/d3/Asterios-polyp-bookcover.jpg/250px-Asterios-polyp-bookcover.jpg" width="158" /></a>Dal magma formato da cultura e società a volte emergono degli oggetti narrativi carichi di forza e significati in grado di trascendere ogni distinzione e classificazione fra cultura alta e bassa, fra un media e l'altro.<br />
<br />
Uno di questi è, secondo me, <b>Asterios Polyp</b>, graphic novel dell'americano David Mazzucchelli, già diventato di culto per la sua raffinatezza e per la complessità del castello che l'autore ha disegnato (nel caso di Asterios è proprio il caso di dirlo) e servito al lettore.<br />
Si tratta di un lavoro per il quale si può tranquillamente affermare che la letteratura (la grande letteratura) può manifestarsi anche in forme non proprie canoniche e secondo schemi innovativi. <br />
<br />
<h3>
Cos'è Asterios Polyp: trama e struttura narrativa</h3>
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Asterios Polyp è un architetto famoso soprattutto per il suo lavoro di teorico e studioso, affermato docente universitario che non ha però mai realizzato uno solo dei suoi disegni: meravigliosi ma irrealizzati castelli in aria.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://conversazionisulfumetto.files.wordpress.com/2011/09/mazzucchelli_polyp.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://conversazionisulfumetto.files.wordpress.com/2011/09/mazzucchelli_polyp.jpg" width="241" /></a></div>
Asterios ha 50 anni, ha avuto una vita di successo, è sempre stato un uomo brillante, in grado di sostenere qualsiasi conversazione, con un'opinione su tutto, o bianco o nero (sapendo sempre quando <i>è</i> bianco). All'inizio della storia, però, vediamo un uomo distrutto, solo e depresso, costretto a fuggire in fretta e furia dal suo appartamento a causa di un incendio, portando con sé soltanto tre oggetti che, scoprirà il lettore, rivestono per lui un particolare signficato: un accendino, un orologio e un coltellino svizzero multiuso. <br />
<br />
E dopo una corsa a perdifiato per le scale, la casa distrutta alle sue spalle, decide ci intraprendere un viaggio verso il posto più lontano dove lo possono portare i pochi soldi che ha in tasca. Inizierà quindi un viaggio rituale che sarà allo stesso tempo un viaggio fisico verso un remoto paesino della provincia americana, un viaggio negli inferi alla ricerca della sua Euridice e infine un viaggio nella sua storia e nella sua coscienza. Incontrerà una serie di personaggi che lo guideranno ciascuno a modo suo alla riscoperta di se stesso. <br />
<br />
Nella struttura narrativa, <i>Asterios Polyp </i>è pienamente
post-moderno: una avanti e indietro nel tempo per rimettere insieme tutti i
frammenti di cui si compone la storia fino al finale, tenero e romantico ma
allo stesso tempo assurdo e grottesco. Mazzucchelli usa magnificamente le
potenzialità del disegno e del colore, in tavole nelle quali sono le parole a
fondersi alle immagini, che da sole già spiegano tutto.<br />
<br />
Ah, dimenticavo. La voce narrante della storia è suo fratello gemello
Ignazio, morto alla nascita ma sempre presente nella vita del nostro
Asterios.<br />
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<h3 class="MsoNormal">
Oltre la narrazione: oggetti significanti non identificati </h3>
<h3 class="MsoNormal">
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<div class="MsoNormal">
L'impressione lasciatami da questo graphic novel va oltre le sue evidenti qualità artistiche. Ha acceso un po' di lampadine nella mia testa, che in parte hanno illuminato zone d'ombra dietro le quali può celarsi del significato, magari valido solo per me e nell'esatto momento in cui lo ho letto. Ho preso qualche appunto: le frasi sconnesse che seguono ne sono il risultato.</div>
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<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://coreyblake.files.wordpress.com/2012/02/asteriospolyp-self.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://coreyblake.files.wordpress.com/2012/02/asteriospolyp-self.jpg" width="248" /></a></div>
<i>Asterios Polyp</i> racconta una storia eterna, sulla dualità della natura umana. La percezione della realtà, si afferma con forza nel libro, viene mediata dal sé ed è quindi idealmente differente per ciascuno di noi. Partendo dal simposio di Platone, se l'Uomo è solo una parte di un essere diverso e più complesso non può fare a meno di bramare di ricongiungersi con l'altra metà.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Queste due metà, allora, possono essere intese come degli opposti che si attraggono per completarsi. Da questa doppia natura dell'uomo deriva una doppia realtà, che può farci vedere le cose in modo diverso. Ciascuna metà è diversa ma allo stesso tempo uguale all'altra: non bianco O nero ma bianco E nero. Non è detto che tutto debba essere definito come il conflitto fra due estremi, c'è invece un continuum fatto di sfumature.</div>
<div class="MsoNormal">
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<div style="text-align: left;">
Anche se non la vediamo, non è detto che la cosa che stiamo in realtà cercando non esista. Sono le sovrastrutture culturali che abbiamo interiorizzato che contribuiscono a dare forma al nostro modo di vedere il mondo. La cultura ci porta a semplificare le modalità di rappresentazione (e narrazione) del mondo: Astratto (ideale) e Funzionale vs Reale e Finzionale.</div>
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<div class="MsoNormal">
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Scegliere un modello di rappresentazione rispetto a un altro può contribuire a determinare cosa vediamo del mondo e della realtà e cosa scegliamo di fare nostro. Ma compiendo questa scelta tagliamo fuori alcuni piani di realtà, rischiando di perdere con essi emozioni, esperienze, esistenze...<br />
<br />
Quando ci accorgiamo di questa separazione cerchiamo di colmare un vuoto imponendoci ulteriori sovrastrutture, alle quali seguiranno altre sovrastrutture, in un rimando infinito, finché non ci accorgiamo che ci manca effettivamente qualcosa per essere davvero noi stessi (che ci sia stato portato via o che sia andato perso perché non siamo stati in grado di mantenerlo e conservarlo). <br />
Quando le sovrastrutture crollano aumenta la consapevolezza e inizia il viaggio alla ricerca della metà (<i>delle metà</i>) perduta (<i>perdute</i>). È un viaggio a ritroso e allo stesso tempo in avanti per spogliarsi delle proiezioni del sé che hanno definito la visione del mondo in cui ci inscriviamo...<br />
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<div style="text-align: center;">
la realtà che abbiamo scelto</div>
<div style="text-align: center;">
le scelte che abbiamo realizzato</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Poter risalire all'origine di tutto ciò e modificare il mondo, trovare la pace, trovare le nostre metà perdute. È un processo infinito e spiraliforme di costruzione del sé, come figure all'interno di altre figure, che contengono altre figure...<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.nova3.com/_serv/_stranezze/images/spirau.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="310" src="http://www.nova3.com/_serv/_stranezze/images/spirau.gif" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Spirale logaritmica</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<br />PhilipDickhttp://www.blogger.com/profile/14464647508606314799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8493837007962963023.post-22077490499495444572012-03-14T20:44:00.000+01:002012-03-14T20:44:35.341+01:00Chi ha paura del libro cattivo?Sul Post (<a href="http://www.ilpost.it/host/2012/03/14/la-gente-da-buoni-consigli-se-non-puo-piu-dare-il-cattivo-esempio-ovvero-non-si-leggano-best-seller-ma-neanche-dante/" target="_blank">all'interno della rubrica curata dalla Scuola Holden</a>) si discute sui libri che vale la pena leggere, se sia giusto o no leggerne alcuni piuttosto di altri, su come si forma il gusto e su chi può dire se un libro o un autore meritino attenzione oppure no.<br />
<br />
La polemica è sfiziosa, e vecchia come il mondo (come i libri). Mi sono espresso sulla questione con un commento sul Post stesso che, anche probabilmente importerà solo a me, riporto qui (il riferimento iniziale è alla citazione di Citati che si fa nel post):<br />
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<div class="comment-body">
<blockquote class="tr_bq">
Sostenere che piuttosto che leggere certi libri è meglio non leggere è spaventoso, oltre che estremamente snob (anche se Citati non lo ammetterà mai). Rivela l’idea che tanto chi legge “certi libri” non potrà mai capire la “vera” letteratura, non potrà mai crescere come lettore e formarsi un proprio gusto personale. </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Non mi piacciono Faletti e molti altri autori di best-seller però a modo mio leggo anche cose che altri potrebbero giudicare “basse”. E’ sbagliato fare liste di proscrizione per i libri: è giusto che un ragazzo inizi leggendo ciò che più gli piace e lo diverte, poi la grande letteratura arriverà. Ci sono comunque cose interessanti anche in tanta letteratura di genere o “popolare”.<br />
Insomma, non c’è solo il “canone” ma tante sfumature di gusto e di contenuto; anche la definizione di “artistico” in epoca contemporanea lascia il tempo che trova. Ci sono tanti scrittori sopravvalutati ma direi che si può lasciare a ognuno il diritto di dare i propri giudizi e di scegliere ciò che più gli aggrada.<br />
In Italia si leggono già pochi libri: se un ragazzino si appassiona alla lettura con Harry Potter, ben venga. Io da adolescente leggevo solo Tolkien e Stephen King (che, nelle sue opere migliori, è comunque un grande narratore), da adulto spazio dai classici alla letteratura post-moderna, passando per tanta letteratura di genere. Quello che conta davvero è la capacità di contestualizzare un testo, coglierne il senso (o i sensi) con capacità critiche, trarne quello che di buono ha, indipendentemente da un puro giudizio “artistico” che raramente potrà essere oggettivo.</blockquote>
Rispetto a quanto scritto sul Post, aggiungo solo che si può parlare di <i>oggettività</i> solo dopo aver definito alcuni paletti, che determineranno il modo in cui guardare a un libro piuttosto che a un altro, visto che si parla di come consigliarne (e io sono uno che cerca sempre di <i>spingere </i>i libri che ama).<br />
<br />
Un'altra questione, che meriterebbe ben altro approfondimento, è se oggi, almeno in Italia, si scrivano libri migliori o peggiori di una volta. Io, che sono relativista in tutto, penso che si scrivano soprattutto libri diversi. Basta che qualcosa ogni tanto la leggiate. Io non sono Citati.</div>PhilipDickhttp://www.blogger.com/profile/14464647508606314799noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8493837007962963023.post-53347595705827064252012-03-02T13:19:00.001+01:002012-03-02T18:38:26.349+01:00I 15 migliori DickSe lo ha fatto Jonathan Lethem, <a href="http://www.minimaetmoralia.it/?p=6797" target="_blank">qui</a>, di indicare quelli che per lui sono i migliori libri di PKD, allora mi cimento anche io, che di romanzi di Dick ne ho letti quasi quanto Lethem (anche se non 3 o 4 volte). Non riesco a fare una classifica, li elenco quindi in ordine sparso.<br />
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<li><b>Ma gli androidi sognano pecore elettriche?</b>:<b> </b>ok, mi smentisco subito: questo sta in testa e basta, è la cosa - <i>letterariamente parlando</i> - più alta che Dick abbia scritto; se non lo avete letto non fatevi ingannare dall'aver visto <i>Blade Runner</i>, vi stupirà la quantità di idee che nel film non sono proprio presenti. E non chiamatelo <i>Cacciatore di androidi</i> o <i>Blade Runner</i>;</li>
<li><b>Ubik: </b>il più conosciuto e il più letto; molte cose che vi sono sembrate davvero fighe in film come <i>Il sesto senso</i>, <i>Matrix</i>, <i>Vanilla Sky</i>, <i>Apri gli occhi</i> ecc. ecc. vengono da qua;</li>
<li><b>Le tre stimmate di Palmer Eldritch</b>: una delle più grandi allucinazioni della letteratura mondiale;</li>
<li><b>Noi marziani</b>: assolutamente commovente;</li>
<li><b>L'uomo nell'alto castello</b>: lo conoscerete già come <i>La svastica sul sole</i> ma... vabbè avete capito; uno dei romanzi più ricchi di Dick, filosoficamente e psicologicamente; lo conoscono tutti come un libro di storia alternativa ma è molto molto di più.</li>
<li><b>Un oscuro scrutare</b>: il libro più cupo di PKD, in cui racconta l'abisso della droga e lo sdoppiarsi della vita e della personalità di una persona;</li>
<li><b>Labirinto di morte</b>;</li>
<li><b>Scorrete lacrime disse il poliziotto</b>: forse il più intenso emotivamente, insieme a <i>A scanner darkly</i>;</li>
<li><b>Cronache del dopobomba</b>: una delle sue opere più riuscite, una distopia ricca di personaggi dall'enorme umanità;</li>
<li><b>Tempo fuor di sesto</b>: avete presente <i>The Truman Show</i>? Ecco, Dick era arrivato qualche decennio prima;</li>
<li><b>I simulacri</b>: un romanzo corale sul potere, sulla manipolazione e sul fallimento individuale;</li>
<li><b>Lotteria dello spazio</b>: il primo romanzo pubblicato da Dick, nel quale i governanti del mondo vengono decisi con un gioco, già geniale;</li>
<li><b>Confessioni di un artista di merda</b>: il suo capolavoro mainstream;</li>
<li><b>Valis</b>: il mio preferito di tutta la trilogia scritta dopo i fatti del febbraio-marzo 1974; qui PKD ha svelato al mondo cosa aveva davvero nella testa: non uno dei più godibili, piacerà soprattutto ai fan accaniti e ai lettori desiderosi di entrare nella visione dickiana delle cose;</li>
<li><b>Occhio nel cielo</b>: forse in assoluto non è uno dei migliori ma sono legato a questo libro perché l'ho letto in un momento particolare della mia vita.</li>
</ul>
E questi, solo per rimanere ai romanzi. Giusto per citare qualche racconto, recuperate almeno <i>La formica elettrica</i>, <i>Rapporto di minoranza</i> (altra cosa rispetto al film di Spielberg), <i>Impostore</i>, <i>Ricordiamo per voi</i>, <i>I giorni di Perky Pat</i>.PhilipDickhttp://www.blogger.com/profile/14464647508606314799noreply@blogger.com6